感性的伦巴

    感 性 的 伦 巴 Allan Tomsberg & Serena Lecca 在他们的讲习会中所示范的伦巴一如顶级的职业舞者般令人期待。
他们表现出随心所欲的表达热情如火，自由奔放的动作，身体的每一部份都被用来传达他们对伦巴的诠释。 我回想起 1930 年代，当时我还是十几岁，那时认为拉丁舞不合英国男士的含蓄与保守的传统形象，"不错"算是最高形式的赞誉了，僵硬的上唇和小心避免显露热情的表现。 拉丁舞被视为太招摇、俗艳、非常"不英国"的，公开标准舞最代表性的是华尔滋、狐步、快步舞。探戈曾有过全盛期，但在当时英国社交者都彬彬有礼的舞着。当 1940 年代初，吉鲁巴由美国传来，初现时，大多标准舞者都愤愤不平的连署"不要吉鲁巴"。 在那几年间，舞蹈中的英国风格的灵魂，包括它的方式都深深的改变了，它像是一道微光照射着第二次世界大战后开始流行的拉丁美洲舞蹈。虽然它的自由风格不同于英国的保守，但最后终于发展成竞技的舞蹈形式与摩登标准舞并驾齐驱。 我对于 Serena 很好奇，不知她是否实践着他的名字？或是她的本质本就潜藏着如火山爆发的特性？
    伦巴的音乐是罗漫蒂克的，它所表达的如同一种隐藏的爱之舞，将所有的抑制释放出来成了完全的自由，而 Serena 是如何来表达它呢？无论她的腿、脚踝，都具有美丽的格调，每一步都细腻而平衡，当非重心地进入锁膝位置（locked knee position）双腿很平稳由收缩移动，当重心移动，她的臀部也很流畅的挪在重心脚上。手部动作则很圆满，姿势流畅，移动是循环式的右侧伸展到直达清楚有力的指尖，这种经常性循环式的姿势也许太过了。她的身体呈现一种很自然完美的平衡。 在开场舞末了 Allan 开始他的讲习，谈论他对伦巴音乐舞蹈发展的原理。他告诉在场的观众，舞步的排程不是舞蹈中最重要的项目，因为其它单元讲习的老师都未有相同的言论，引起几对舞者的惊讶。
    舞步的排程只有在个人的舞蹈技巧、形态、移动及音乐性都专精时它才显得重要。比如说，在比赛中系列舞的舞序都一样，而在溜冰舞蹈比赛中的单元组步也都是固定的，那些优胜者是以这些基本舞步的品质与表现决定胜负的。 Allan Tomsberg 强调那些看来像特技的动作，如劈腿、用膝盖走路、由女伴腿间滑过……等，都很令人着迷，但这些东西的诉求是人群，一对有雄心的舞者，应以稳定的基础为品质做为他们的表现诉求。至此 Allan 已经很具体的讲出一个舞者应有的认知与心态，它是任何艺术舞蹈者的真理，当然不只是指拉丁舞，其它的舞蹈也是一样的。
    然后他较详细的谈到他对伦巴舞诠释的观点，他认为舞者对音乐特性的诠释是非常重要的，一个高水平的舞蹈一定有感情为诉求，能激起观众在感情上的共鸣，当然还有包括裁判。伦巴本身就是一则爱情故事，含有清楚的情节，可自由地由不同的舞者做戏剧性互异的表达，范围可从罗曼蒂克的求爱到奔放激情感官原始的欢愉。
    Allan 示范了一段伴侣为主题的技巧，男士引导女士跟随，女士反应着男士的动作，它透过实体的接触或是视线接触，让传递的讯息产生效应，这就是双人舞。我个人听到这里感触很深，我想知道为什么在这浅显的道理中，还是有很多排舞者坚持排进那么多非舞伴性的内容在一对舞者之间，在标准舞中它是完全不合适的。 或许我可了解因为他们是在一个四面有观众的舞台前，在赛场中他们做 side-by-side 时，面对其中一面的观众与他们视线接触着，却彼此间不看一眼，到底谁是引导者呢？伙伴关系好象被忽略了，取代的是两个个体在舞台上成功演练编排的舞步，在听了 Allan 的讲习，真希望这些技巧马上被运用到。 舞者两人之间引导与配合的品质，应该自然不突兀，让女方看来像一个更好的舞者加强了她的表现。
    舞伴间的契合，引导与跟随提升了得奖者的艺术境界，它值得去努力及不断发展。Allan 与 Serena 示范表演了引导的技巧显出耀眼的效果，他做了一组简单的组步，说明他的引导可影响 Serena 动作的方向与时间点。 在另一组类似简单的单元里，他引导着 Serena 加入时间的切音，并表现如何混合着不同舞蹈特性。
    他引导 Serena 做性感的、原始的、激情的、狂热的伦巴音乐诠释，接着又做截然不同温柔的、易感的、更流畅的、罗曼蒂克的抚弄。他用了不同的音乐来表现这些，暗示着当他在赛场中对于不同的音乐，他都有着不同的表现与诠释。 讲习最高潮是 Allan & Serena 表演了一段混合了温柔与狂热两性激情追求罗曼蒂克的伦巴。纵然Allan 在讲习一开始排谤着特技式的伎俩，但是在最后一刻他还是按耐不住，以一个特技式的拋掷动作来结束他所示范的"爱的故事"── 伦巴。